Ton corps: ta terre, ta vie!

«Elle arrive à saisir l’essence de l’être humain pour la retransmettre avec une grande sensibilité dans son geste. Son langage gestuel est riche et approfondi. Son propos est clair et se traduit par une danse pure et simple, qui fait vibrer directement le spectateur… » –Lucie Grégoire, Chorégraphe

« Emmanuelle Calvé has a remarkable capacity to integrate the most heightened sensibilities and drive them home with down-to-earth awareness, humour and exuberance. A revelatory production, Peau d’Or, sors de l’Ombre returns her to her roots. » –Philip Szporer, HOUR, 28 janvier 2010

L’investissement de tous, guidé par la détermination d’Emmanuelle, son humour, son attitude ouverte et liante, et le sérieux de sa démarche chorégraphique édifient la certitude d’un enrichissement pour nous, pour le milieu artistique et surtout, pour le public. -Richard Lacroix, scénographe

Faisant une large place à l’imaginaire du spectateur, ce spectacle mûri, poétique et sensible, procure une réelle sensation de bonheur, comme un rêve éveillé, un moment suspendu… Quelques instants de beauté dans un monde qui en a bien besoin, quelques minutes de poésie pour oublier le brouhaha stérile: EMMAC Terre marine est un spectacle qui fait du bien à l’âme. – Michelle Chanonat, Revue JEU, 6 mars 2014.

Il est rare d’assister à un spectacle de danse contemporaine narratif. EMMAC Terre marine est un exemple bien ficelé. – Anne-Marie Santerre, Artichautmag, 10 mars 2014

La danse est au cœur de cette création d’une réelle beauté. On accède ainsi aux différents états d’âme de la jeune femme grâce aux multiples mouvements ; une chorégraphie accessible, poétique et d’une jolie simplicité. Une courte forme qui pourrait se situer entre deux lignes du conte original, mais qui, par son unique présence, l’embellit et l’enrichit. -David Lefebvre, Mon(Theatre).qc.ca, mars 2013

Calvé signe une pièce sensuelle et magique… –Marie-Chantal Scholl, DFDANSE, 30 janvier 2010 ( Peau d’Or, sors de l’Ombre)

« Ms Calvé presented her initial work (Lampe intérieure) with Tangente in her series Danses Buissonnières 2007. It was clearly a turning inward towards a spiritual pathway through the use of voice, puppetry and body spirit. Both Stéphane Labbé, associate programmer for Tangente, and myself, recongnized the importance of supporting this unique and unusual vision within the context of Montreal Dance. »–Dena Davida, directrice artistique de Tangente