BIOGRAPHIE

Chorégraphe, danseuse et artiste multidisciplinaire

Emmanuelle Calvé fait sa formation en arts visuels avant de se diriger vers la danse contemporaine.(Université Concordia 2006) Au fil de ses études, elle peaufine sa démarche en travaillant le mouvement,  la marionnette, le théâtre, les contes, le chant et les arts visuels. Coupée de ses racines algonquines depuis quatre générations, Emmanuelle porte néanmoins un sentiment d’appartenance et une forte attirance envers cette culture qui nourrit son processus de création.

Emmanuelle a signé plusieurs spectacles depuis 2007 : Ayah (Studio 303, 2007), Lampe intérieure (Tangente, Maison de la culture Frontenac, 2007), La Selva au temps des cerises (Gésù, 2008) Peau d’Or, sors de l’Ombre (Tangente, 2010, maison de la culture Mont-Royal, Frontenac, Côte des neiges, 2011, Parcours Danse 2011) elle travaille présentement sur sa nouvelle création Femmes marines auprès de Marc Béland, Richard Lacroix, Louise Laprade et Jean Cummings.

Depuis 2003, elle développe des approches incorporant la danse comme outil de transformation. Son engagement social et communautaire se traduit, entre autres, par l’enseignement d’ateliers dans plusieurs centres d’hébergement ; Dauphinelle, Secours aux femmes, Rue des femmes, Auberges Transition, L’Avenue, Maison de l’Ancre, Mise au jeu, Gesù,. auprès des jeunes, des femmes et enfants victimes de violence. Emmanuelle conçoit présentement un projet de recherche et résidence auprès des communautés autochtones du Québec avec la chorégraphe Lara Kramer ( Les enfants du corbeau)

En tant que chorégraphe et interprète, elle participe à des événements du Cirque du Soleil (Canada et Russie), de l’OSM et de la Croix-Rouge. Elle est aussi interprète pour des chorégraphes, dont Lucie Grégoire (2007 et 2010) et Michael Montanaro. Elle a été assistante à l’enseignement en danse auprès de Florence Figols à l’Université Concordia.

DÉCLARATION ARTISTIQUE, vision et approche

Note artistique d’Emmanuelle Calvé.

Très jeune, je constate que la danse est un outil fort de transformation pour l’être humain qui peut nous relier, nous sensibiliser les uns aux autres et ouvrir nos sens pour vivre pleinement. Ce constat m’a amené à créer et à promouvoir l’art comme outil essentiel du développement de chacun et de la société.

Mes recherches en danse puisent dans mes encrages culturels, dont mes racines algonquines. Celles-ci me portent vers une quête du beau, du sacré et de l’unité entre le corps et la nature. Ce qui explique mon engagement face à l’humain et la nature.

Ma démarche artistique évolue dans un esprit de collaboration et d’échange. Elle développe des terrains de rencontres et d’exploration où l’espace de création est ouvert. Avec les nombreux échanges initiés, la création est nourrit à travers diverses disciplines : danse, théâtre, marionnette, arts visuels. Dans ce processus de création, l’expression d’un corps théâtral, quelle que soit son âge et sa forme, se nourrit à la source même de pulsions profondes, de connexions à la spontanéité de l’enfant, ouvert au mystère et en toute confiance de ce que sa voix veut raconter.

Je m’intéresse à la danse et la narration en relation avec les médiums suivants : marionnettes, dessins, chant, contes, vidéo. Chacun de ces médiums a sa propre façon de raconter et je cherche à explorer les différents codes de narrativité et de nouveaux liens possibles pour enrichir la danse. Lors du processus de création, je passe fréquemment d’un médium à l’autre.

Je suis fascinée par le monde de la marionnette, comme véhicule unique qui nous transporte dans des lieux sacrés intérieurs et dans le monde qui nous entoure. À travers ces personnages, les légendes prennent forme, nous livrent leur enseignement, enrichissent la danse. Ils s’unissent à la danse des corps et aux univers imagés pour en livrer des contes fantastiques.

Les contes sont à la base de mes créations car ils ramènent spontanément à la surface l’excitation, la nostalgie, les interrogations, les remèdes, la tristesse, la surprise. De cette façon, j’arrive à créer un rapport convivial et humain avec le spectateur. Dans les traditions les plus anciennes les contes faisaient partie de notre éducation. C’est-à-dire que c’était la rencontre entre toutes les générations. Un temps pour écouter et échanger…

Depuis 2006, mes créations tirent dans le corps, l’esprit et dans la force vitale des univers intérieurs pour que surgissent des histoires fraîches et transparentes. De ces histoires tantôt empreintes de magie et d’humour, portées par la poésie des corps, susceptibles d’éveiller à la beauté, à la féminité et au potentiel de transformation de l’être humain.

Parallèlement à mes activités artistiques, je développe également des ateliers et formations utilisant la danse et la création comme outils de transformation spécialement pour les femmes et enfants victimes de violence, les personnes itinérantes et les nouveaux immigrants dans les centres d’hébergement à Montréal. J’enseigne aussi pour des compagnies d’artistes ou autres groupes. Ces activités connexes nourrissent également mon travail de création. Ils visent la réappropriation de l’intégrité corporelle et la prise de conscience du Soi profond de chaque individu. Ces ateliers amènent les participants à renouer avec l’histoire de leur propre corps et à trouver une expression qui leur est propre.

MISSION

Emmanuelle Calvé a comme mission de trouver de nouvelles possibilités pour partager la danse et la création pour tous. Elle est toujours à la recherche de nouvelles rencontres et de nouveaux lieux inspirants à habiter par la danse. Par ses créations et son enseignement, Calvé cherche à promouvoir le pouvoir de l’art et de la création pour l’être humain et la société en encourageant la liberté d’expression,en valorisant le contact humain, le respect du corps, l’art, l’enfant en nous, l’enthousiasme, l’espoir et l’enchantement. Calvé va régulièrement s’unir à plusieurs artistes, pour élaborer spectacles multidisciplinaires et développe plusieurs projets communautaires qui laissent une trace inspirante et qui rassemble.

………………………………………………………………………………………………………….

CRITIQUES

2011 : Une année florissante pour la chorégraphe Emmanuelle Calvé!

“Artiste hétéroclite qui combine les métiers de chorégraphe, danseuse et enseignante, Emmanuelle Calvé amorce l’année 2011 avec trois projets remarqués qui lui permettront d’éclore et occuper une place de choix dans le milieu de la danse au Québec!”

Extrait du communiqué du MAI (Montréal, arts interculturels), 12 Janvier 2011

Cliquez ici pour voir le communiqué officiel

Calvé signe une pièce sensuelle et magique… Peau d’Or, sors de l’Ombre,Marie-Chantal Scholl, DFDANSE, 30 janvier 2010

Elle arrive à saisir l’essence de l’être humain pour la retransmettre avec une grande sensibilité dans son geste. Son langage gestuel est riche et approfondi. Son propos est clair et se traduit par une danse pure et simple, qui fait vibrer directement le spectateur…  Lucie Grégoire, Chorégraphe

Emmanuelle Calvé has a remarkable capacity to integrate the most heightened sensibilities and drive them home with down-to-earth awareness, humour and exuberance. A revelatory production, Peau d’Or, sors de l’Ombre returns her to her roots… Philip Szporer, HOUR, 28 janvier 2010